viernes, 18 de agosto de 2017

Serial Killer | Pretty Little liars Season #1 #2 y #3

Introducción Offtopic:

Me debatía en poner reseñas de series en el blog pero ¡Que demonios! miro series para tirar al techo (generalmente) y me gusta comentarlas. Por ejemplo, son terribles los chats que tengo apenas termino de ver el episodio de Game of Thrones junto a amigas y amigos. Lo mismo ocurre ahora, twitter y Twin peaks.



Por eso los invito a leer sobre mi parecer de esta serie.


Crítica:


Serie terminada en siete temporadas que gira sobre el misterio de ¿Quien es A? y (por ahora) ¿Quien asesinó a Alison Dilaurentis? Centrada en cuatro amigas (Aria, Emily, Spencer y Hanna) que deben volver a reunirse luego de esta tragedia y estan bajo la presión de que una persona misteriosa las atosiga con secretos del pasado y del presente.

Ok me vi tres temporadas de esto. Así que mejor me administro pues me falta mas de medio viaje.

La serie se va oscureciendo con el paso del tiempo. Hay una especie de inverosímil en el que las matemáticas hacen agua y es que la ultima noche de Alison fue la noche mas movida del planeta y aparentemente todos estuvieron allí. Esas cosas me dan un poco de gracia aunque admito que dejo mi cerebro al lado y me pierdo en el misterio que la historia comienza a dibujar.


La primera temporada es la mas simple. Es el planteo de conflictos que luego se dejan de lado (ejemplo los problemas alimenticios de Hanna solamente son esbozados y luego nada.) con la aparición de una especie de "culpable" de todos los problemas de las pequeñas mentirosas.

La temporada cierra y para serie juvenil te deja una sensación templada. No es adictiva como Gossip Girl, si usan vestuario hermoso a lo loco a los que un adolescente solo puede soñar y por ultimo hasta es un poquito cliché. (Esperen ¿Dije poquito? MUCHO MUCHO CLICHÉ, TONELADAS) 


La segunda temporada comienza justo donde termina la primera y ¡Oh sorpresa!: hay mas bardo de los que aparentaba en un comienzo el drama de Ian, el esposo de Melissa. Puntos para los escritores por su habilidad para enquilombar todo y estirar el argumento, además de los posibles sospechosos. Para cuando llega el final de la temporada, realmente estás al borde del asiento y  contando quien es el sospechoso. Todo cierra en un baile de máscaras y develando la "verdadera" identidad de A. Directamente en termina en la casa de la locura y acá hay un punto de inflexión en el show.

La tercera temporada es diferente. Mas oscura y mas peligrosa para las chicas. Como que a medida que el juego se amplia las chicas pierden mas cosas y eso es punto para los autores que no se como hacen con un manojo de personajes para tirar tantas puntas juntas. El juego es mas de gatos conocidos y encapuchados y la aparición de una "enemiga", una lider de todo el grupo A a la que se hace referencia como "red coat" (Abrigo rojo).

Bueno ya van a caer en cosas como "Este es A" no esperen... La yegua es tan A y Alison es lo peor del planeta pero nunca supera a la reina adolescente prostituta y drogadicta de Laura Palmer (I'm Sorry for that) Despues van a pensar cosas como que todos los adolescentes lucen de 30 y parecen mas cerca de mi edad que de los 16. Y probablemente muchos horrores mas pero ¿Saben que? ¡Voy a terminar las cuatro temporadas que me faltan! Porque no puedo entender como le hicieron para estirar tanto.
Lo que es peor es que estoy leyendo la segunda novela porque si soy malvada cuando me toca perder el tiempo con cosas malas que no se pueden dejar de enviciar.

¿Ustedes miran la serie? ¡No me digan quien es A! jaja 

domingo, 13 de agosto de 2017

Crítica | Not another happy ending (2013)

Introducción offtopic:


Soy una especie de escritora amateur pues aún no he logrado materializar mis sueños y pesadillas bajo la forma de un libro físico. Por otra parte amo las comedias románticas y son un vicio para mi. De hecho no discrimino  calidades y hasta disfruto  de esas comedias ligeras y por que no ? "Boludas" de Hallmark chanel. La verdad es que suelo mirar y leer películas y novelas de dudosa calidad ¿Por que esa actitud de consumir cosas malas a sabiendas? No me lo puedo explicar pero mis días cinéfilos y seriefilos tienen esa paradoja constante de que soy capaz de ver cosas muy simples y televisivas con la misma capacidad que puedo ver cine arte. Dicho esto pasemos a la crítica de esta comedia romántica.

Crítica

Tengo cierta fascinación por las películas que tratan sobre escritores y sobre todo por plasmar el proceso creativo. Es una obsesión muy particular por que según la época, siempre hay algo de romanización de la profesión que se mantiene estático. Pienso en historias que van desde Moulin Rouge! hasta esta que reseño hoy. No se como explicarlo mas sencillo. Los autores hombres son todos sufridos y taciturnos viciosos que escriben en máquinas remintong, pero cuando de mujeres escritoras se trata o es una excusa para hablar de su sexualidad o son neuróticas en comedias como estas, en los que la escritura es un mero adorno.
Adoro a Karen Gillian ella es simplemente divina y por mas que la hayan vestido de hipster es muy cool para el papel y parece una imitación de una escritora que una escritora real.





Jane Lockhart es una autora que se vuelve un exito total en su Escocia natal con un libro al que su editor le puso -segun ella- el horrible nombre de "Happy Ending". Tom Duval (Stanley Weber) es el editor que intentará hacer lo imposible para que su escritora sea miserable y pueda terminar su segunda novela que tiene pactada en el contrato de edición.

Así que ella es neurótica y hornea continuamente y él es medio psicópata peligroso, si lo analizamos bien. Me encanta cuando las comedias románticas presentan personajes nocivos para la vida real. Cuando se vuelven el claro ejemplo de lo que NO debería ser un romance. Por favor... (¿Alguien dijo Cincuenta sombras de Grey como máximo exponente de esto?) XD bueno. La película se esconde tras una apariencia entretenida y ligera a unos personajes disfuncionales que no son lo suficientemente encantadores para la audiencia. 


Destaca el padre ausente y ahora presente de Jane que no es otro que el mismo padre de Billy Elliot (2000) (¿Paren Billy Elliot cumple 17 años YA? Me siento vieja :( claramente.) Ideal si aman una comedia en donde los protagonistas se van a quedar juntos desde el comienzo pese a que son ambos una maraña de complejos y pretenden que son muy superiores para enamorarse y esas cosas o si son fans de Karen de sus épocas de Amelia Pond.


                                     


                                                    3 claquetas de 5

viernes, 4 de agosto de 2017

Ensayo | Descubriendo a Bayón Herrera y Olinda Bozán (Part 1)

No soy muy buena espectadora de cine nacional pero si se lo que me gusta del cine y eso es la época dorada del mismo. Soy una tonta fanática del uso del "tú" en lugar del "Vos" y por las historias contadas dentro del clasicismo.  Me  gustan esas comedias de teléfono blanco y sobre todo me encanta Sandrini. Luis Sandrini is Laif. Cuando hace comedia me descostillo, cuando hace drama lloro como una boba y básicamente amo toda la época que va de los cuarenta, cincuenta y primeros años de los sesenta. Después de los sesenta siento que todo se va al carajo (y no solamente para la historia Argentina.)

El año pasado descubrí a la que se convertiría en mi actriz referente favorita del cine nacional. Afuera Catita, que entra la señora Olinda Bozán.

Originaria del Teatro Nacional, casada con Pablo Podestá, esta mujer simplemente es increíble. Intuituiva, con una ductilidad y unos aires de clown que hace temblar a mas de uno que osa llamarse actor. Su apariencia es tosca por lo que no te seducirá su look, sino su talento puro y brillante con un timing ideal para todo.

La descubrí por primera vez en la película "La danza de la fortuna" que es una secuela de otra película tambien dirigida y escrita por Bayón Herrera, por lo que en el proceso también descubrí a su director.

La historia en verdad comienza con ella y Luis Sandrini en el Film "La casa de los Millones" en la que ella interpreta a Doña Fulgencia, una ex mucama que se ha casado con un millonario que la dejó viuda y ahora es una fiera insoportable que espanta a todos los sirvientes, excepto a su Mayordomo (Héctor Quintanilla) y a Fortunato Rico, (Luis Sandrini) que es el hombre todo terreno que llega a la mansión de la no tan distinguida dama.



Les recomiendo muy fuerte ver la siguiente película aunque no hayan visto La casa de los millones. La danza de la fortuna es una locura total. Los gags pergeñados por su director son tan afilados y son tantos que nos recuerda lo que es el poder de una comedia cuando es buena y está bien escrita y mejor actuada. Como fan del buen cine solamente aspiro a que llegue el día en el que se me ocurran una serie de locuras y cuente con un reparto tan genial como para lograr una comedia así.





Otro día les hablo mas sobre los films en si, esta es simplemente una primera parte para compartirles mi emoción y mis risas surgidas de la conjunción de dos películas brillantes y para hablar de estos (tres) grandes del cine nacional, uno mas reconocido y loado que los otros dos. Pero ya vamos a cambiar eso.

¡Saludos amantes del séptimo arte!


lunes, 31 de julio de 2017

TBW | Semana de cine alemán de fantasía.

Inauguro una nueva sección en el blog: *Taratatan taratantan ta ta ta* (música de la Twenty century Fox en lugar de redobles de tambores) para el "To be Watch" de esta semana. Mi "por ser visto" de esta semana se decidió abruptamente porque encontré muchas películas alemanas de fantasía/terror y muchas de ellas están basadas en novelas juveniles y me dije, "Esto es ideal para armar un combo".

En el TBW se incluyen dos que ya ví, porque iban con la temática y aunque una técnicamente está hablada en inglés  y es una co-producción me dije "¡Que demonios! Solo se vive una vez".


Las tres primeras: 


Trilogía "La última viajera del tiempo". 


Ya reseñé Rubinrot pero ahora me toca poder mirar la trilogía completa ya que se consigue *ejem, torrent, ejem* la última entrega de la saga así que: ¡Sale trilogía!



La cuarta:


Luego está este film que me encontré de casualidad y también está basado en una novela alemana

"Mara und der feuerbringer"




La quinta:


Wir sind die Natch, Una de vampiras que bueno no es fantasía pero aplica y ¿Será Crepusculosa?



Bonus Track


El bonus track extra de la semana es que voy a re- re- re- re- veer un clásico justo porque acabo de terminar la novela alemana de Michael Ende y aunque ahora se que solamente adaptaba el 50% de la historia mi infancia guarda buenos momentos de esta película.



Espero poder mirarlas y no morir en el intento. Hay malas críticas para algunas de la lista pero me pareció simpático que de pronto tuviera tantas películas alemanas para ver.

¿Cumpliremos el TBW?

domingo, 30 de julio de 2017

Crítica | The miracle worker (1962)

Introducción Off Topic:


¡Hola mis amantes del séptimo arte! En este espacio les cuento un hecho paradigmático. En lo que a libros respecta, los clásicos si no son de mis autores favoritos, me cuestan horrores, puedo tardar un mes en leer algo. Prefiero la literatura contemporánea y lo que es peor : disfruto de lo juvenil. Lo se *Directo a la hoguera* por eso es gracioso el hecho de que con el cine me sucede todo lo contrario: prefiero lo clásico a lo moderno. Se que siempre puedo descubrir una gema olvidada o desconocida que admirar y soy feliz con el cine de antes. No lo puedo explicar en dos oraciones. Ocasionalmente aparece un faro contemporáneo en medio del caos reinante pero en un clásico uno puede confiar ciegamente. *Guiño, Guiño* la siguiente película habla de una chica y una maestra ciega (Que alguien me detenga con los juegos intertextuales!!!)




Crítica:


Pocas veces veo una película con dos actuaciones tan monstruosas, tan fisicas, tan abrumadoramente perfectas como las que verán de parte de Anne Bancroft en el rol de Anne Sullivan Y Patty Duke en el papel de Hellen Keller. Tuve que entrar a IMDB para asegurarme que les hayan dado el oscar a las dos y si así fue. Que genial ese júbilo que sentis de que la academia de artes audiovisuales hizo justicia y reconoció a estas dos grandes actrices, aunque una solamente debe tener diez o doce años.

La película está dirigida por Arthur Penn y quizás su nombre le suene porque es el mismo director de Bonnie and Clyde. Su dirección es magnífica. Hay unos juegos de doble exposición y utilización película de grano ruidosa para reconstruir la mirada distorsionada de esta maestra que se enfrenta a la titánica tarea de enseñarle a una niña ciega, sorda y muda.




Lo excelente del film es que ella no siente compasión por su alumna porque ella piensa que todos la subestiman. En ese sentido la película le da otro significado al de terapia alternativa y amor duro. Literalmente se golpean la una a la otra. El film va en un crescendo de los métodos de la maestra para ganarse a su pupila.

 

En un momento pensé que este es un film ideal para mostrar en un profesorado para disuadir a aquellos que quieran ser docentes... pero luego llega el final y todo el sacrificio merece la pena, entonces te demuestra que vale la pena enseñar... ¡Siempre!. De más está decirles que esta espectadora lloró como una descosida y es que ese final es tan esperanzador, es un film tan duro que cuando el final llega es un alivio y una sorpresa... y eso se debe a la buena dirección . El final llega en el momento justo. Nunca un balbuceo fue tan emocionante en toda la historia del cine.

Es una prueba de como se puede hablar de otros temas, como lo es el aprendizaje y personajes reales sin caer en ese lugar común de explotar y subestimar a quien esta en el lugar de la supuesta "minusvalía". Creo que películas así me recuerdan que el cine puede ser grandioso y terrible al mismo tiempo. La fotografía en blanco y negro hace todo mucho mas dramático que si hubiera rebozado colores. Y el trabajo que hay en los encuadres y los fuera de foco, son cosas que pocas veces se usan en la actualidad en detrimento de efectos mas elaborados en CGI.





5 claquetas de 5



sábado, 29 de julio de 2017

Crítica| To the Bone (2017)

Introducción off-topic

¡Hola! Hace tanto que no escribo en el blog. Lo tenía abandonado. La razónes o excusas son varias, pero siempre regreso a el porque es mi primer amor cinéfilo. ¿Que puedo decirles? Soy como esas amigas que siguen hablando del ex y no lo pueden superar... en serio, pensar que escribí sobre quinientas películas en quinientos días me hace replantearme tantas cosas, aún tanto tiempo despúes. Hoy en día es probable que una película me lleve dos días de observación. Sentarme en una sala de cine requiere de un esfuerzo total, como si necesitara tornillos para estar pegada a la silla. Pero sigo contando con ese milagro: cuando encuentro una gema, ahh ese shock de adrenalina que no se puede creer y el hecho de que algo haya capturado mi interés dos horas seguidas, no ocurre todo el tiempo pero en ocasiones sucede. Ahora me estoy enfocando en escribir mejores artículos para una revista digital pero ¡Los extrañaba! ¿Siguen ahí? ¿Se hartaron de esperar a que actualizara algo? Bueno no quiero decir: Hellooooo! a lo Cóoper pero si lo haré, *que demonios*

Hellooooooooooooo!


Bueno, realmente ¿Qué demonios pasó conmigo que no estoy tan cinéfila como antes? Muchas cosas que se las tengo que decir a mi terapeuta y no a ustedes, pero ustedes son mas baratos... *Guiño, Guiño* lo que me lleva a la reseña de hoy. Dividí en dos partes la entrada para que no se coman todo el off topic innecesario. (Juego de palabras con comer y nuestra próxima reseña). Dicho esto, he regresado. (por tercera o cuarta vez ¿creo?)


Crítica:

To the bone fue una película que se presentó en Sundance (si mal no recuerdo) o un festival por el estilo y luego fue comprada por Netflix para su reproducción exclusiva en la señal de Streaming.

Lily Collins me encanta, la quiero hasta cuando histeriquea como una chiquilla cuando interpreta a Clary Fray  en City of Bones y realmente deseaba que siguieran esa saga. Me encanta en comedias románticas como Love Rosie y creo que si no se estanca, la vida actoral va a ser buena con ella porque es fresca y espontánea. ¿Qué me paso con este melodrama? Me pareció que ella estaba bien, realmente ponía todo lo que tenía, pero que el guión era terrible.

Cuando uno habla de enfermedades, parece una moda de Hollywood la mediatización y la glamorización de un padecimiento. En otras palabras, es como si pensaran: ¿De que manera podemos explotar económicamente esta enfermedad?.



To the bone, me pareció pobre. La protagonista (Ellen, una veinteañera) envía mensajes distorsionados (me quiero salvar/no me quiero salvar/ el mundo apesta) que concluyen en una especie de epifanía bizarra en medio del desierto que viene a solucionar mágicamente todo el conflicto y la película termina en lugar de mostrar el camino de ella en su recuperación. O sea solamente la muestra en su etapa enferma y regodeándose de su enfermedad.

También quiero a Keanu Reeves, pero si alguien le dió un diploma de psicoanalista al Doctor Beckham ya mismo les digo que no vayan a esa universidad. Luego de haber presenciado sesiones fabulosas escritas en la serie Hannibal, sesiones que nunca tendremos con el doctor Lecter: interesantes, plagadas de cultura y reflexiones perversas sobre la humanidad... el doctor Beckham parece un personaje chato, plano, que no sirve como mentor y que menos sirve como figura de autoridad en el film. Irrisorio.

Siempre amé la comida y la buena cocina. Tanto cuando era una raquítica de cincuenta kilos como ahora que peso 75, de hecho comía mas cuando era raquítica *oh paradojas de la vida* la cuestión es que el tema del peso es algo delicado y mas vale que creo que hay que tratarla y retratarla: que los personajes sean mas diversos y que destruyamos todos esos cánones de belleza que el imaginario cultural y comercial nos propone. Pero hay maneras y maneras. La película esta llena de personajes que se la pasan haciendo bromas ofensivas sobre sexo, peso, religión y no se ¿El aire porque es gratis? Malos padres y padres ausentes. 

                       


Las terapias de Eli son terribles. Encima el film se encarga de reforzar la idea de que los tratamientos actuales en norteamerica sirven de poco y nada: los personajes llevan hasta seis internaciones ¿Que mierda? Es cierto que es un problema con una raiz profunda pero pone un tratamiento duro pero efectivo.

No sé si se dieron cuenta que me enojé bastante ¿No? La película dirigida por Marti Noxon me pareció un freakshow peligroso. Un arma de doble filo y por sobre todo me dormí con todos esos momentos que no logran ser lo suficientemente transcendentales para la protagonista y algunos muy bizzarros.



 
2  de 5 claquetas



sábado, 3 de diciembre de 2016

Festival de Cannes en Argentina.

Este fin de semana se acaba la programación especial del cine Gaumont programada por Therry Fermaux que trae las mejores películas o las mas pertinentes exhibidas en el contexto del Festival de Cannes 2016.

Lo brillante de este año es que permitió al público disfrutar de la cercanía de Viggo Mortensen (quien vino a persentar Capitain Fantastique) e Isabelle Huppert quien vino a presentar Elle y a dar una Master Class.

SI: PUDE CONOCER A ISABELLE HUPPERT Y ESCUCHAR LA MASTER CLASS


Es simplemente una reina. Si hubiera un país para que ella dictara ordenes y luciera su belleza serian realmente afortunados. Pero ella es una reina en el país que mas importa: el cine. Trabajó con casi 80 directores distintos y es un monstruo que filma personajes increíbles y encima hace teatro ¡Como lo hace! No nos enteramos de la flor de su secreto en la Master class y sin embargo casi se me cae un lagrimón cuando habló de Chabrol.

Esa misma noche pude disfrutar de la brillante y genial Train to Busan. Una de zombies que tiene pinta de convertirse en legendaria porque tiene todos los ingredientes para ser perfecta.

Luego de un dia fabuloso lleno de espíritu cinéfilo no puedo mas que estar agradecida a los amigos por conseguir las entradas porque sino no hubiera sido posible nada de esto. Si pueden vean alguna de las pelís que dan este finde, los precios son mas que accesibles y vale mucho la pena que este tipo de cine tenga un espacio así de proyección.

¡Saludos Amantes del séptimo arte!

viernes, 18 de noviembre de 2016

Upside Down (2012)

¿Que hubiera sucedido si  Melancolía de Lars Von Trier hubiera sido una historia de amor y no tan apocalíptica? Si alguien hubiera logrado sacarle el chip mental a Lars y lo hubiera reemplazado por el chip de Baz Lurhmann es posible que desde el cortocircuito resultante saliera este film de Diego Solanas, con Jim Sturgess y Kirsten Dunst.

Me encanta ver a cineastas argentinos triunfar afuera o tener la posibilidad de hacerlo. Es que el comienzo de Upside Down es fantástico y te predispone para una genialidad argumental que no logra mantener.

Visualmente impactante la cinta consigue una estética alucinante que es su mayor tributo. Ahora pasemos al peor: el romance es poco interesante. 
Soy una ávida ciñe fila de historias de amor (y desamor) y uno esperaría un romance más épico dada la premisa de la historia. Es como si al personaje de Adam se le dieran las cosas mucho más fácil de lo que son. Los obstáculos son superados sin melodrama y llámenme complicada pero el melodrama es todo.

Recientemente estuve viendo unos melodramas de cine mudo que son para cortarse las venas con un cuchillo y hace que notes mucho como ha evolucionado o invoucionado el poder de la narrativa. Upside Down tiene todo para ser perfecta, pero va solamente por lo visual, con algunos aciertos narrativos que parecen ocasionales.

Genial es la labor de Timothy Spall y creo que su personaje de Burchovits es lo mejor que le pasó a esta cinta que hace elipsis del momento mas importante de la historia: como el amor puede cambiar las cosas para los habitantes de abajo.

Bueno creo que ya dije que no es un engendro inobservable pero, Juan Solanas: esperaba un poco mas de los dialogos y la narración, porque al comienzo tiene todos los ingredientes para volarte la cabeza y no lo hace... lamentablemente.


Le pongo:                                                    3 de 5 claquetas
                                                       



sábado, 12 de noviembre de 2016

Coming Soon | Valerian - Luc Besson

Yo a Luc Besson lo amo porque escribió y dirigió El quinto elemento, El profesional, Nikita y produjo El transportador (Excepto la cuarta que era terrible sin Statham). Ademas dirigió esa locura que debo admitir, no es buena, pero me encanta llamada Adele Blan Sec y Angela.

Así que en definitiva la balanza suele ser positiva para con el, pese a que cuando cae, cae estrepitosamente. Pero ¡YO TE BANCO LUC!





Ahora mis reflexiones sobre el trailer de Valerian:

No leí el comic, tengo mi resquemor con lo sci fi de naves intergalacticas y esas cuestiones pero:
  • Amo a Cara Delevigne. Es la Milla de hoy (Listo lo dije)
  • Tiene un aire sospechoso a Jupiter Ascending y no me gusta eso.
  • No me gusta la canción de los Beatles, me gusta Because, pero no me gusta en contraste con el trailer futurista. NO
  • La ropa es rara pero recordando El quinto elemento puede ser bueno, muy bueno.
  • Visualmente garpa.


¿Que les pareció a ustedes?

Saludos amantes del séptimo arte!

Muchas muertes en estos dias y algunos cumpleaños geniales tambien:

Murió Leonard Cohen y yo no la había escuchado demasiado pero su canción Halellujah en el cover de Jeff Buckley cambió mi vida y pocas canciones tienen ese impacto, así que lo recordaremos siempre.


Un dia antes falleció Raoul Coutard el director de fotografía de Godard


Muere Robert Vaughn, protagonista de "The Man from U.N.C.L.E." y encima así se sigue yendo gente grosa en este 2016 de mierda en el que se me fue mi amado David Bowie.

Pero....

Ayer saludé en Instagram, muy cholula de mi parte, a Neil Gaiman que cumplía años y ese hombre me puede (L) debo confesarlo: escribe como me gustaria poder crear. Hace mundos fabulosos y simplemente lo amo. Amor eterno a Neil Gaiman. ¿Les dije que escribí sobre el en la revista The 13th? Bueno lo hice, fue mi primer articulo publicado.

Se que estoy desaparecida en acción pero bueno...¿Les cuento un secreto? Me pre anoté en la carrera de Realización de cine y Direccion de radio y TV solo para probar mis sueños. Claro que no renuncié al cine ¿Cómo podría hacerlo? Ahora mi mayor miedo es ver si puedo ingresar y cursar la carrera. No estudio desde el 2010 y no tomo un exámen desde el 2009, por lo que... estoy cagada. Realmente cagada en las patas para poner una metáfora bergmaniana que el siempre hablaba de sus diarreas... literalmente tengo pánico de no entrar.

Todas estas decisiones me llevaron a ponerle un alto a mi escritura y todo ese tiempo de ocio que estaba dedicando a escribir una novela juvenil. No se cuando lo retomaré o si podré mantener el ritmo en paralelo.

Extrañaba mucho escribir en este blog porque fué mi primer blog y le tengo mucho cariño a todo. (Aunque nadie me lea, soy feliz escribiendo en él).

Bueno los dejo, con la promesa de volver hablando de cine dentro de poco tiempo y ver si la maquinaria de mis sueños se pone en marcha luego de tanto tiempo.

Besos Amantes del septimo arte!

(Ya extrañaba horrores esa despedida)